Q：自1997年以来，你每年都参加巴黎时装周，同时你也一直参加日本时装周。在欧洲人和日本人的眼中，你分别是怎样的时装设计师？

　　A：有意思的是，欧洲人经常说我的设计不像是出自一个日本人之手，尤其是在我刚崭露头角的1990年代，欧洲的记者总觉得日本设计师都像川久保玲、山本耀司一样，日本高级时装都离不开黑色、极简、解构。

　　但是，我更喜欢鲜艳、大胆的色彩，强调女性化风格。在欧洲人看来，我设计的时装中有“现实”的存在，他们可以想象得出人们穿上我的设计时是什么样子。他们也很欣赏我的女性主义风格。而在日本，我的衣服被形容是“Japonaiserie”，这是西方人用来形容日本风格艺术的词汇，其中不仅包含了东方品味，还有日本特有的“Kawaii”风格。但是，这种日本式的可爱在欧洲是不存在的，也是难以被接受的。

　　Q：你认为日本设计师的优势和劣势是什么？

　　A：身为日本人的好处是这个国家拥有美好的文化底蕴，但我们的弱点是与其他人的接触太少。我们与其他文化的交融不够。

　　但在另一方面，日本已经是一个消费主义至上的国家。如果要说如今的日本时装界与20年前有什么区别，其实最大的改变不是我们的设计风格，而是整个市场，国际一线品牌的旗舰店、高街连锁店不断冒出来。

　　欧洲人既尊重传统，又懂得进步。但日本人的传统美学没有得到发展，人们只是一古脑儿地全盘接受外来的新事物。还是以和服为例，它虽然留存至今，却停滞不前，而它本可以在洋服的影响之下进化重生。日本人现在所穿的洋服上看不到和服的神与形。

　　Q：你是如何闯入巴黎时装界的？

　　A：我在1994年创立了自己的品牌，3年后我觉得是时候向国际时装界进发了。巴黎是我心目中最理想的地方，我在那里召开的第一个发布会选在一间小小的酒店客房里面，只有40个座位。不过两年后，我已经可以召开有300个座位的大型发布会了。随后我的设计开始出现在欧美的时装杂志上，比起办秀，这才是一种真正的肯定。

　　Q：你曾说希望自己的设计出现在古董衣店而不是博物馆，这句话有何涵义？

　　A：我的意思是，衣服可以代代相传，它们活在你的生命中，而不是被消费掉。我不太在意新的概念和信息，也不在意别人不承认我是个创造者。我认为衣服的美丽自然会散发出来，不管潮流怎么变。我不是为大多数女人而设计衣服，一旦你想满足大多数人，就是从商业角度勉强自己。生意做得太大也就不好玩了，这是时装设计师失败的一大原因。

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