Alessandro Michele 对 Gucci 的阐释是难以言喻的；各种元素相互碰撞、互相竞争，在美学被打乱的同时却又有一种强烈的和谐。他的世界就像巴洛克式的混乱，而在显著的混乱背后是秩序井然。Gucci 的旋风从外界吸收灵感，但亦能维持自给自足。在东京开幕的（数字和实体）展览 Gucci 4 Rooms 上，Gucci 全权委托给四位艺术家，并请他们分别以 Gucci 的世界为灵感创造一个“房间”。

按照 Michele 的创作方式，四位艺术家并没有很多共同点——但是设计师让他们表达和发展自己对品牌的印象。日本艺术家 Chiharu Shiota 的作品近日在威尼斯双年展的日本馆展出，作品再现了植物标本室主题，用数不清的线条在空中编织，从而创造了一种超现实的、梦境般的空间。著名街头艺术家 Mr. 创作了一个十分媚俗而又具启发性的装置。其灵感来自日本漫画人物，并且由废物制作而成。数字艺术的新面貌——日本艺术家 Daito Manabe 依着 Gucci 的神话创作了一个互动装置。已经与 Gucci 合作两季的加拿大街头艺术家 Trouble Andrew 把他的整个房间铺满了他标志性的 Gucci Ghosts 人物。这个美丽而混乱的展览反映出 Gucci 的世界——尘封在潮流之外，对创造力和年轻人开放的小宇宙。

Gucci 花园房间 作者 Mr. ©2016 Mr./Kaikai Kiki Co., Ltd. 版权所有

MR.

可以进一步告诉我们你是如何想到这个房间的灵感的吗？

我对混合体很感兴趣。这就是关键词。这是一个废物和日本动漫人物的混合体。

整合 Gucci 与这一系列是否有困难？

Gucci 的世界和我的世界完全不同。我们有各自的宇宙。我们并不相似，却是互补的。

Alessandro Michele 主理下的 Gucci 比以往更关注流行文化。你是否有体会？或者说你是否仍然觉得 Gucci 是高高在上的一线奢侈品牌？

Alessandro Michele 对日本文化十分感兴趣。以及 Yankii 文化中，那些坏男孩坏女孩们——校园帮派。在他的秋冬系列秀场录像中，我看到许多日本元素。例如弹珠游戏，装饰卡车，摩托车等......在他的 Gucci 美学世界中，存在着对日本媚俗文化的理解。

你是否受这种 Yankii 文化启发？

Yankii 在80年代十分流行。那时候我15岁。我受这些形象影响很深。我也喜爱骑改装摩托车。

你觉得今天的年轻人是否仍然受到80年代 Yankii 文化影响？

我觉得现在这更像是一种文化传承。Yankii 文化中的那些人名声并不好——通常他们被认为是坏人，做坏事，违反法律，就算他们没有这样做的时候也会被这样认为！所以年轻一代人取其精华，去其糟粕更好。

你对年轻日本街头艺术家有什么看法？

我觉得现在日本有两种街头文化。一种是把时尚带入街头，一种是把街头融入时尚。

虚拟秘密房间 作者 Trouble Andrew

TROUBLE ANDREW

你觉得这个展览怎么样？你，Gucci 和日本的组合显得十分和谐...

很棒！这个合作几个月前就开始了。与 Alessandro 和 Gucci 一起创作总是轻松和谐的。他很酷很有天赋。我们不需要考虑很多，我们就做我们该做的。

请形容一下 Alessandro Michele 的世界？

它非常包容开放。不过从我们相处的时间中我可以明确看到——从周围工作的人和他们的想法中——他令每个人都感到愉悦。他敢于冒险，这是对于他个人的评价。对他来说让我参与这个项目是有很大风险的！但他从来没有强调这一点。

你对这个合作的未来有什么看法？

我们从来没有定时间限制或者任何规矩，抑或计划这整件事情。这其实是我们日常相处，交换想法而来的。它不断发展，直到我们无法确定是做成印花还是什么别的方式。随后第一个系列出来了，那些珠宝和所有这些活动都是源于我们的梦境。我无法确切告诉你接下来会是什么。不过我们顺其一天天自然发展，目前为止一切都很顺利。

这样有条不紊的工作方式是否很奢侈？

是的，当然。不过这也是一种艺术。这是我想过的生活。这也是为什么我必须这样做——我无法用别的方式去做。我必须非常热爱我所做的，否则我就会停止。

你对艺术和时尚合作有什么看法？

我觉得这是最自然的结合。两者不可分割。和音乐也是一样。每个人分享他们的灵感。我觉得这是很自然的联系。

你有个人计划吗？

就像我说的，我没有做很多计划！不过此刻，我知道我需要按摩放松一下！

Gucci 词汇房间 作者 Daito Manabe, Getty image for Gucci

DAITO MANABE

在和 Gucci 合作之前，你对他们有何看法？

我常会想，我穿不同风格牌子的衣服会是什么样子。Gucci 的话，在与他们合作之前，我觉得我只有去派对才会穿吧。现在我有不同的看法了。穿 Gucci 的衣服和与他们合作是十分不同的两件事。在试图演绎之前，我必须深刻理解品牌的哲学理念。

那么你是如何定义他们的理念的？

我的装置艺术的作品灵感来自于神话。Gucci 将古老神话转化为当代的东西。在我的个人艺术创作中，我常混合古代的东西和现代科技。这个角度来说，我们有一定共同点。

你是多栖艺术家，从事影像、声音、动态设计等。我想对你来说和时尚品牌合作并不困难吧？

对我来说，和不同背景的人合作是一个表达自我、展示我的艺术的好方法。不过我知道有些艺术家比较保守，认为艺术应当“纯粹”。他们有资格这样认为。不过我并不这样想。我需要和不同领域的人合作。

请用几个词来形容 Gucci?

动态变化。我觉得 Gucci 不畏惧改变。

Gucci 腊叶印花房间 作者 Chiharu Shiota

Chiharu Shiota

你是如何想出来这个房间的创意的？

当他们告诉我他们想要创造四个酒店房间时，我创造出了一个房间，里面有一张床和一把椅子，这样可以使人们感受到这个房间已经有人存在了。

我知道你常用线条创作——是直觉令你再次使用线条吗？为什么是亮橘色的呢？

看起来是橘色的，不过实际上是红色。我觉得这能帮助我建立一个宇宙，并用 Gucci 著名的腊叶印花和我常用的线条来填充。

在此之前你有和时尚品牌合作过吗？你对这次合作有什么感受？

这是我第一次和时尚品牌合作。我觉得制作服装的材料可以用于艺术创作，因为服装是第二层皮肤。这可以是一种艺术表现形式。所以用服装元素来创作对我来说很自然。

有些艺术家坚持认为艺术和时尚等流行文化毫无关联，你怎么看？

当他们找到我，给我这个机会参与这个项目的时候，告诉我我可以坚持自我，不需要迁就他们产品。他们给了我充分的自由。

你之前怎么看待这个牌子？现在你又会如何形容它呢？

他们的产品非常奢侈高级，我消费不起。不过我认为会买这些奢侈品牌的人是想要填补他们内心的空缺，这和我创作是所做的很相似。我的艺术作品填补了我心中的空虚。

你怎么看艺术界的不断就进化？

我们生活在一个不断变化的世界里。因为有了网络和社交媒体，现在交流比从前更方便。界限比之前任何时候都易于打破。