“空间”向来是建筑设计上的高频议题,Nendo 的创始人佐藤大(Oki Sato)也试图探讨。他在以色列霍隆设计博物馆(Design Museum Holon )做了一个回顾展,挑选了 70 多件作品,以"the space in between"为主题展出。
展览从 6 月 7 日开始持续到 10 月 29 日,为时 5 个月,在入口处就可看到 5 块彩色玻璃搭建的装置,每一块玻璃都拥有实心底座,像是穿透了玻璃本身,它们之间错落排列,使得不同颜色的玻璃又有了部分重叠,在光线的照射下产生多重的颜色变化。当人从一个角度看这些装置,你会感到自己是置身事外的,但在其他人眼里,你又与玻璃一起身在其中,就像是下图佐藤大与玻璃的关系。装置本身搭建了一个抽象的微妙的空间,同时可引人思考空间中内外的关系。
in the shade
佐藤大(Oki Sato)
佐藤大的设计品被划分成 6 个部分放在室内,同样以 between 为标题讨论。这里的“空间”并不是指物理上的一个空间,更近似可以被设计的空间。它存在于设计工序、材料、物品等之中。
有趣的是,展出的设计品都被装在一种白色盒子里,内侧刷上了不同颜色,对应了6种分类,但它们随意而杂乱地放在一起,代表了分类之间的某种融合。白色的盒子有 90 厘米高,是一种开放性的墙体,有些地方打开方形缺口作为门和窗,就像是房间的样板。在这里,它似乎象征着设计最终要使用于这些空间中,又或者是它们可以开放地放在不同空间里。
Between Processes(工序之间)
重新思考已存在的工艺过程,人们可以增加、删减或交换工艺顺序,结果则会完全不一样。比如这把像卷心菜一样的椅子 cabbage chair,椅子内部没有结构,完全靠废弃的褶皱布料层层覆盖形成立体感。
cabbage chair
Between Textures(材料之间)
材料有它独特的性格,从物理属性到实际触摸的手感都很不一样,但如果仔细比较两种不同的材料,就会发现他们没有清晰的区别,而是在一种流动渐变的空间里。这把 fadeout chair 的靠背和座位是木头,但四只腿是用丙烯酸做的,让工匠在腿上喷木头纹路的漆,它造成了一种木头消失的感觉。
fadeout-chair
Between Boundaries(边界之间)
日常生活中,人和物、物和空间,内和外都存在着大量的互动,他们模糊了边界并挑战人们的偏见,这时新的空间就产生了。Thin black lines chair 就是一把打破二维和三维界限的椅子,它看起来像是绘制在平面上的线条,实际上又是立体的。
thin black lines chair
Between the Object(物品之间)
在物与物之间也存在很多间隔或空间,当扩大或转变这些空间时,可以带来新的功能和意义,这些元素的“深度”和“分层”对我们来说也很有兴趣。
这里的例子是深海桌(deep-sea table),它是用一种蓝色的半透明玻璃板做成的,经过层层叠加后就有了渐变的效果,像是深海一样。
deep-sea table
Between Relationships(关系之间)
各个元素原本是捆绑在一起达到某种平衡的,打破这些平衡就能在已有环境中创造新的空间。stay-brella 有一个像脚丫一样的伞柄,使得原本需要挂起来的雨伞能够自己直立在地上。
stay-brella
Between Senses(感觉之间)
声音、气味所对应的听觉和嗅觉也可以相互转换,从而开拓出新的局面。巧克力 chocolatexture 就做成了镂空、小山等各种形状,尽管味道还是一样的,但给人了一种特殊的视觉体验。
chocolatexture
在展览之外,他们还做了一套表现“空间”的书籍也分为 6 本,分别对应了 6 个主题。每本分文字和图片两册,中间夹着水龙头、钥匙、门、拉链、花、锯子做的书签,非常有趣。
图片来自 Nendo、dezeen