“空间”向来是建筑设计上的高频议题，Nendo 的创始人佐藤大（Oki Sato）也试图探讨。他在以色列霍隆设计博物馆（Design Museum Holon ）做了一个回顾展，挑选了 70 多件作品，以"the space in between"为主题展出。

展览从 6 月 7 日开始持续到 10 月 29 日，为时 5 个月，在入口处就可看到 5 块彩色玻璃搭建的装置，每一块玻璃都拥有实心底座，像是穿透了玻璃本身，它们之间错落排列，使得不同颜色的玻璃又有了部分重叠，在光线的照射下产生多重的颜色变化。当人从一个角度看这些装置，你会感到自己是置身事外的，但在其他人眼里，你又与玻璃一起身在其中，就像是下图佐藤大与玻璃的关系。装置本身搭建了一个抽象的微妙的空间，同时可引人思考空间中内外的关系。

in the shade

佐藤大（Oki Sato）

佐藤大的设计品被划分成 6 个部分放在室内，同样以 between 为标题讨论。这里的“空间”并不是指物理上的一个空间，更近似可以被设计的空间。它存在于设计工序、材料、物品等之中。

有趣的是，展出的设计品都被装在一种白色盒子里，内侧刷上了不同颜色，对应了6种分类，但它们随意而杂乱地放在一起，代表了分类之间的某种融合。白色的盒子有 90 厘米高，是一种开放性的墙体，有些地方打开方形缺口作为门和窗，就像是房间的样板。在这里，它似乎象征着设计最终要使用于这些空间中，又或者是它们可以开放地放在不同空间里。

Between Processes（工序之间）

重新思考已存在的工艺过程，人们可以增加、删减或交换工艺顺序，结果则会完全不一样。比如这把像卷心菜一样的椅子 cabbage chair，椅子内部没有结构，完全靠废弃的褶皱布料层层覆盖形成立体感。

cabbage chair

Between Textures（材料之间）

材料有它独特的性格，从物理属性到实际触摸的手感都很不一样，但如果仔细比较两种不同的材料，就会发现他们没有清晰的区别，而是在一种流动渐变的空间里。这把 fadeout chair 的靠背和座位是木头，但四只腿是用丙烯酸做的，让工匠在腿上喷木头纹路的漆，它造成了一种木头消失的感觉。

fadeout-chair

Between Boundaries（边界之间）

日常生活中，人和物、物和空间，内和外都存在着大量的互动，他们模糊了边界并挑战人们的偏见，这时新的空间就产生了。Thin black lines chair 就是一把打破二维和三维界限的椅子，它看起来像是绘制在平面上的线条，实际上又是立体的。

thin black lines chair

Between the Object（物品之间）

在物与物之间也存在很多间隔或空间，当扩大或转变这些空间时，可以带来新的功能和意义，这些元素的“深度”和“分层”对我们来说也很有兴趣。

这里的例子是深海桌（deep-sea table），它是用一种蓝色的半透明玻璃板做成的，经过层层叠加后就有了渐变的效果，像是深海一样。

deep-sea table

Between Relationships（关系之间）

各个元素原本是捆绑在一起达到某种平衡的，打破这些平衡就能在已有环境中创造新的空间。stay-brella 有一个像脚丫一样的伞柄，使得原本需要挂起来的雨伞能够自己直立在地上。

stay-brella

Between Senses（感觉之间）

声音、气味所对应的听觉和嗅觉也可以相互转换，从而开拓出新的局面。巧克力 chocolatexture 就做成了镂空、小山等各种形状，尽管味道还是一样的，但给人了一种特殊的视觉体验。

chocolatexture

在展览之外，他们还做了一套表现“空间”的书籍也分为 6 本，分别对应了 6 个主题。每本分文字和图片两册，中间夹着水龙头、钥匙、门、拉链、花、锯子做的书签，非常有趣。

图片来自 Nendo、dezeen