在京都 国立近代美术馆将从2014.3.21FRI—5.11SUN 举行FUTURE BEAUTY 日本 时装展 。下面跟随小编来一起了解此次时装展的详细内容。

▎FUTURE BEAUTY

本次展览，展出了从引导了现代时装的企图构筑服装与人的新型关系的三宅一生、山本耀司、川久保玲，乃至00年代的设计师的作品，通过服装和摄影作品、视频等不同的形式，探求日本的时装所拥有的创造性，以及其中所潜在的文化背景。

20世纪后半，日本时装同日本经济的成长一同振翅飞向了世界，其独特性开出了绚丽的花朵。1970年代，高田贤三、三宅一生、森英惠们的活跃开始在欧美引人注目。在他们的引领时尚 之后，1981年，川久保玲和山本耀司在巴黎崭露头角。从西洋时装的传统美意识中解放出来的日本设计师的作品，被人们评价为前卫的，对此人们议论纷纷赞否参半。平面性、素材的重视、无彩色等等，从他们的作品中，不仅可以看到其独自的个性的才能，更可以感受到长年以来日本文化 所培养成的传统的感性。在以西洋为中心的时装界他们所带来的冲击之大，从现在尊敬他们的设计师不问国籍地存在于世界各地，其前卫的表现在各种层次面上得到了普及，从这些方面可以明了其影响之广泛深远。

▎展示构成

Ⅰ阴翳礼赞

20世纪后半，日本时装的独特性开出了绚丽的花朵。川久保玲和山本耀司于1980年代初在巴黎发表的作品，从欧美的审美意识中解放出来的那种表现获得了前卫的评价。他们爱用的色调，谷崎润一郎赋予其“阴翳礼赞”之名的“光与影的恰当运用”、或者如水墨画般的黑色的极致丰富的谐调表现。相对于当时充满多彩的颜色的欧美时装，成为其对立面，在世界上掀起了“黑色冲击”。这个时期的主色调——黑色，成为了日本时装的代名词、也成为了20世纪后期的时代的颜色。

Ⅱ平面性

日本时装常常被评价为没有形状。这其中含有，日本的设计师并未采用突出女性 身体的西洋式的衣服构成的含义。自由驾驭平面的构成，可以说不去理性地雕塑身体的他们的服装，在身体与服装之间创造空间、空隙、有时还会创造出从身体分离出来的自由的造型。

虽然日本和服有特色的平面构造，在世界各地都可以见到，但是将此升华为现代服装的，是三宅一生的“纵情褶皱”。可以说从平面向立体变形的折纸的思考方法也是日本人设计师通向有特色的服装制作的入口。从西洋长期以来追求的构造秩序中脱离开来提出了别样构造的他们的创作，领导时装迈向了服饰造型的新纪元。

Ⅲ传统与革新

对素材有着敏锐感性的日本设计师，在世界上得到很高的评价。三宅、川久保、山本他们从很早就开始着眼于通过和纺织品设计师的协作开发素材，制作拥有独自个性的服装。这一姿态，从更为年青一代的渡边淳弥身上也可以明确地看到。

对于追求新的表情及质感、功能性的设计师的要求，日本纤维业界以高超的染织技术和先端的工艺技术积极响应。在这其中，京都兼备了传统文化培育的高水平职人技和获得新技术得以进化了的探求心的历史风土，吸引了众多的设计师。日本时装，是从设计师的创造力和日本的传统交叉地点诞生出来的。

Ⅳ纺织故事

因为互联网的普及以及快速时尚的隆盛，现在的我们很容易就可以享受到时尚。追根究底，也可以说这是一个物和信息瞬间轻易被“消费”的时代。处于这样潮流当中，年轻一代的设计师们在继承了对生产工序的考究这样的日本时装的传统的同时，将独自的故事以及概念，编织进了服装之中。

还有一些设计师将服装与动画和漫画、互联网这些被称作亚文化的表达形式相连接，时而远离高度系统化的时装制度、社会的嗜好及变化、从这其中潜藏着的问题，感觉触摸着时代的脉搏。从那里，我们可以看到以在服装与人之间构筑新的关系性为目标的姿态。

▎醉落繁华拒绝平凡

“穿着无趣的衣裳，人生也会一样无趣！”这是冲击我的一句台词，来自于日剧 《真我霓裳》。“人们都希望像我们一样……”这是让我感觉真实的一句台词，来自于《穿普拉达的女王》。对于普通而平凡的人生来讲，T型台上的光彩华丽，遥远且不真实。就像这两部剧，在最后都是抖落繁华，回归平凡。但是，在我的内心最深处，有一个真实的渴望：“我希望像她们一样……”。

如果你也和我一样，那就不要犹豫了，翻出裹脚踝的白色长裙，粉色纱披，和口红上演一场缠绵的爱情，然后像一阵风一样轻盈地飘过粉红洁白淡绿的花海，飘进京都国立近代美术馆，若蝴蝶亲吻鲜花的热情，让自己醉落繁华……拒绝平凡。（日本通编译，转载请附原文链接）