山本耀司1998春夏作品

在日本和法国接受过正规学院派训练的山本耀司，年轻时是个愤青，看不惯所有世俗观念。在他的纪录片中，他说了自己做设计师的原因：“二战后，许多日本妇女不得不到外面工作以帮补家用，但没有真正得到与男子同等的待遇。为了使妇女们工作时穿着方便，我开始为她们设计宽松而且舒适、灵巧并且漂亮的衣服。”

也因为这个原因，黑色、奔放、宽松的服装在山本耀司的手里应运而生。并且，他的美学概念从此被外延和扩展，质材肌理之美战胜了统治时装界多年的装饰之美。其中，山本把麻织物与粘胶面料运用得格外出神入化，形成了别具一格的沉稳与褶裥的效果，擅长新面料的使用也成为日后众多日本设计师共同的特点。

三宅一生1995春夏作品，折纸元素被运用得淋漓尽致

II 关于平面度的探讨

日本设计师用平面设计的方式，将简单的几何形状和平面相互作用，形成不规则的皱褶，产生服装的轮廓，这彻底颠覆了西方裁剪运用三围结构的模式来突出女性玲珑浮凸的身材，也使得时装走出了华丽的装饰品和战后传统奢华技术，带来一个全面的单色时代以及一个全新的设计语言。

例如川久保玲曾用巨大的布匹捆成厚厚的二十层来包裹人的身体，一针式缝合的设计像一个睡袋，挖一个洞突出头和手臂，通过拉扯皱褶而成型，这同样可以达到皱褶紧身胸衣的效果，特别适合那些扁平身材的亚洲女性。

三宅一生（Issey Miyake) 则认为人们需要的是随时都可以穿的、方便的、好保管的、轻松舒适的服装。因此三宅一生设计的褶皱面料可以随意卷起，捆绑成一团，不用干洗熨烫，要穿的时候打开，依然是平整如新。这是服装面料上的一次革命性创新，他根据不同的需要，设计了三种褶皱面料：简便轻质型、易保养型和免烫型。

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