30年，造就日本前卫时装

严格来说，这不是纯粹的秀场，这是一个展览，它有时装表演的环节，但还包括了100多套时装珍品的静态展示、研讨会、时装纪录片等。这个名叫“未来之美：日本时装的30年”的展览如今正在伦敦Barbican艺术画廊举办，直至明年2月6日。伦敦是世界创意时尚之都，在此地举办日本服装展览，真是再合适不过———混合传统和颠覆，英国如是，日本也如是。

根据馆长凯瑟琳·因斯（Catherine Ince）的介绍，这个展览分成了四个部分，分别是“歌颂阴影”、“平面度”、“传统与创新”以及“酷的日本”，全面探讨日本设计师作品与日本艺术文化和历史的关系。而其所列的设计大师作品，包括了三宅一生、川久保玲和山本耀司的代表作，它们都曾重新定义了时装的基本要素，挑战西方的美学观念，长时间地改变了上世纪80年代的时装。此外，本次呈现作品的设计师还包括Junya Watanabe、Jun Takahashi以及新一代的激进派设计师Tao Kurihara、Matohu。

川久保玲Comme des Garcons 2009春夏作品，依然有着这种“歌颂阴影”的特性

I 歌颂阴影

第一部分“歌颂阴影”，其名字的灵感来源于一位著名日本作家的同名著作（1933年）。在“歌颂阴影”中揭示了对单色调的持久兴趣、细致入微的纹理和当代日本流行的时尚形式。上世纪80年代初，川久保玲（Rei Kawakubo）和山本耀司（Yohji Yamamoto）的作品，就已经将这种概念表达得淋漓尽致。

1981年，川久保玲第一次在巴黎时装展举行发布会，开始受到全球时装界的注目。隔年，她的“乞丐装”造成80年代初期宽松、简朴、刻意的立体化、特色磨损、不对称、不显露身材的服装设计潮流。她的服装，主要有黑色、暗灰色和白色，黑色是其代表颜色，设计灵感据说来自于日本美学中的不规则和缺陷文化。她的创作概念和特色引起了不少时尚评论家的争议，也影响了新一代欧洲设计师的设计风格。

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