很喜欢去东京看设计，只因她靠近中国又集合了众多最新最有创意的产品。这次匆匆去了几天，却没有看到特别多的国外品牌，取而代之的是更多日本本土的新旧品牌。可以理解在这样的经济环境，推动本土创作，制造更多内销是相当正常的事。

我欣赏日本的设计品，不是因为他们别出心裁创意，有时候他们的作品更多的是平淡得近乎乏味，但细看之下总是让人赞叹，制作细致得无懈可击。

在Beams的家品部总会找到天童木工的家具产品，1940年成立于日本山形县的天童木工，是近代日本现代家具的佼佼者。天童木工最优异的是Plywood夹合板木工技术，60年前就能制作出1至1.5公分厚的木片，加热形成制作家具所需要的夹板。是的，他们的夹板要比在中国找到的品质不止高10倍。

天童木工最有名的作品是柳宗理设计的Butterfly Stool. 两片完全相同的夹板以三个支撑点相连，微微的弧度让小凳看上去像一只飞翔的蝴蝶，品质好得让产品成为又一博物馆收藏品。他们还跟很多其它设计师合作，日本的包括喜多俊之、菅泽光政、长大作，英国的AlEX Macdonald以及来自台湾的木作师傅干三郎等。同样是制作一块夹板，同样是一把椅子，在天童木工的手上，它就立时变"贵"了，它的贵不是单纯的价高而是品质的高贵。在中国，我可以大胆的说，当你付出相同的价钱买一个中国制的夹板家具绝对无法得到相同品质的产品。

当然除了这些大师作品，就连一些日用小物也制作不苟。一片才卖十元八块的竹片制书签，不只有巧妙的设计，表面和切割口打磨得平滑无瑕，相信在其他地方是很难找到的。

再说以品质取胜的日本设计不能不提ISamu Noguch的Akari灯具雕塑。这次在hHStyle家具店看到了比往年还要多的Akari灯具雕塑，便宜的一盏台灯约一千多元，已经是博物馆级的作品了。你可能会认为它不就是中国的纸灯笼吗？是的，从概念角度他们是大同小异，但请仔细的看看，这些能以雕塑品号称的灯具坚持用最传统的手制和纸和可伸缩的竹子作支架，不愿采用大批量生产铁线，再融入Noguchi的雕塑理念，把传统的纸灯笼制作得简约而不失高雅。

至于另一个近代有名的设计师深泽直人主理的“加减零plus minus zero”也是品质胜于创意的杰出日本品牌。深泽的设计简单利落，把设计还原人们基本需求上，跟一系列充满设计冲击力的国外品牌形成强烈对比却不失他的吸引力。那个donut形状加湿器简单得只有一个喷蒸汽的出口，光滑的外表及讲究的用料却让设计久看不厌。此外，向来看重产品实用性的深泽把注意力集中在品质改进上。他的每一个产品都是简单而不简陋。

看着这些日本的设计品，我深深的体会到品质的重要性。他们不曾强调自己的创意或突破有多伟大，却坚持着对品质的要求。中国那么具有制作能力的国家更应该推广及坚持制作高品质的产品，或许我们可以从中找到新的竞争力。