优秀设计源自何处，又有哪些秘密？日本的21_21设计博物馆围绕这一问题举办了“秘：设计师的隐藏草图和模型”展览。展览的主要内容是设计草图、图纸、模型、原画、草稿文献，这让设计师和使用者更清楚地认识到了设计的价值。来自日本设计协会的26位成员，包括我们熟知的深泽直人、原研哉、喜多俊之、黑川雅之等也参与其中。

这些未完成的草图和模型揭示了设计的重要本质，勾勒出日本设计产业发展的轨迹，更揭示了日本优秀设计的秘密。对于有志于成为设计师的学子，尤其是沉浸于数码设计的年轻一代来说，看到这些大师的手作痕迹，将是一个振奋的经历。

隐藏的本质

原研哉设计作品

展览中有一个特殊环节，每位设计师的思维过程会通过原画、草稿、图纸等要素构成的视频展现。各个年代，不同设计领域的设计师的思维过程同时呈现，不仅是日本顶级设计师的集体亮相，更是理解和反思日本设计的动态方式和契机。设计师们在此交流，并为未 来的设 计发展提供丰富的元素积累。

展览旨在与观众分享设计师的灵感源泉，即优秀设计的起源。这些现在已经家喻户晓的优秀设计，在创意初期是什么样子？在原型制作期间又发生了哪些变化？灵感是从何而来的？这些秘密将在展览中完全公开。

松永真作品

最受欢迎的纸巾品牌之一“Scotty”的标志由平面设计师松永真设计，设计灵感源自生活半径三米内，来自他对日常生活细致的观察，通过对日常事物和环境的艺术化表达，使之成为了设计元素。上世纪90年代，他为“Scottie”纸巾设计标志，当时商家要求以花为主题，但他却一改花朵柔和的曲线，使用平行直线，将其转变为带有七个字母的标志，比作现代社会的花。

隈研吾设计模型

建筑师隈研吾的展览单元备受关注，他亲自在展示柜中放满大量手写笔记，最重要的是，在这些折叠成建筑原型的笔记中，观众可以阅读隈研吾参与的设计项目，包括他设计的综合商业体“神乐坂”和“星巴克店面”。他是一个工作狂，在全球范围内同时进行多个项目，笔记将他的想法记录并传达给其他设计师，据此进行设计。也就是说，这些笔记中的文字就是“原画”，是隈研吾创作的起点。这些文字带来无穷的思维力量，成为观众的免费教学案例。展览中的内容看似杂乱，实则是丰富的宝藏。

佐藤卓设计手稿

与隈研吾的“杂乱”形成鲜明对比，产品设计师小泉诚扎根于日常生活的家具和日用品，给人以安静的感觉。展览给出文字介绍：“设计元素是过去的工艺、精神和创造力的典范”小泉诚混杂了许多旧工具在其间，并没有将其与自己的产品和原型区分开。旧事物的美感，与功能相关的形状，皆成为小泉设计的“秘”之所在。

创造的秘密

深泽直人设计作品

展览空间21_21设计博物馆本身也藏有很多设计的秘密。参加展览的四位重量级设计师三宅一生、安藤忠雄、深泽直人和佐藤卓四人的理念共同催生了这座博物馆。21_21的屋顶设计，延续了三宅一生“一块布”的日本和服美学。21_21百分之八十的空间在地下，以“不破坏自然景观”的理念与大自然共存。展馆的名字“21”寓意着“超越常人的境界”及“预见未来的本质”。三宅一生将“设计”理解为“自由无限、无处不充满活力的”，他希望打破框架，与所有领域的创作者一起去构思和创作，并提供未来设计的视野与观点。这样的理解，似乎与百年前包豪斯的宣言不谋而合。

柴田文江设计作品

21_21设计博物馆的定位非常明确，强调“生活设计”，这里一年固定推出两个大型展览，题材就是“生活周遭的事物”。深泽直人的策展观也很明确：“不展览那些已被世人所知的设计作品，而是将世界的万物从设计的角度出发，重新思考、创作、再展示给世人。”“秘”展就是这一策展观的充分展现，不直接展示那些早已被世人所熟知的作品，而是通过平铺直叙的展示，揭开这些设计作品背后的秘密。

永井一史作品

乳酸菌饮料“养乐多”的塑料瓶造型，与“可口可乐”的玻璃瓶造型一样，成为包装设计史中的重要案例，“养乐多”塑料瓶的设计师之一剑持勇是日本资质最老的室内设计师，也是日本设计协会的创始会员之一。“养乐多”设计原型的石膏模型作为本次展览的主视觉，在现场更引人注目。近年来，对于这样的三维设计，通常由计算机建立数字模型，然后使用3D打印机输出。但在剑持勇的时代，只能使用石膏、木材、粘土等材料，手工制作原型。手工制作给设计师带来特别的手感一如丢勒对于手的礼赞。“养乐多”塑料瓶的形状因此也具有了鲜明的个性，并最终成为一种标准，在世界范围内备受欢迎。