在设计师的眼中，这种非对称的造型其背后或许隐藏着更对称、更规整的形态，而呈现出一种特有的空间美感。日本的室内设计中讲究顺其自然的结构形势，巧妙地利用空间，因而很少见到那种完全对称、规则的结构设计。日本神社的建筑布局与中国的寺庙建筑布局也正好相反，完全是非对称的设计。甚至连日本料理的摆放，也杜绝机械的对称、排列和平均布局，而是采取“三分空白“、“奇斜取势“等符合自然美的法则来营造，以体现出菜肴鲜活的情态，使日本料理具有一种内在的艺术情致，也反映出日本独特的空间心理以及日本设计的禅宗精神。

　　3.崇尚材料的天然之美

　　在室内设计的构造上，用于建造室内环境的材料大多是货真价实的天然之材，如蒿草、原木、竹子、藤、石板、细石等温润之材，它们不仅能适度地调节气温与湿气，还可和谐人与物之间的关系，透射出朴素，内敛的气息。此种意象刚好反映出禅宗的朴素美学和谦虚性格。

　　在室内设计中除了大量便用木材外，还多利用石材为建筑材料，并有意识的将石块粗糙的肌理外表裸露，为的是体现那原汁原味的材料质感，从这可以看出日本室内设计崇尚粗犷地、有质感的材料和摈弃太光滑、工整的材料风气，也反映出日本人自然朴素的审美理念。

　　除此之外，室内的家具也多为质朴简约，崇尚自然的风格，并力图展现出它的功能性，减去不必要的装饰。在材料的选择上，大多采用樱桃木、榉木、藤、竹、草等作家具的基本材料，为充分的体现材料的肌理，以体现材料的天然、素色之美，从朴素中见高雅。它既不用华丽的材料堆砌，也没有讨巧的精美装饰，但却总是朴素大方，耐人寻味！

　　从室内那深色的木框所限定的面积，到木材本身结构的柱子和房梁；从天花板轻巧的木柱构造，和那上面铺着不加修饰的薄板，到与四周墙壁的泥砂质感的墙面，以及和纸糊的拉门，这些可吸光的材料形成的特异空间，无不透射出一种日本室内设计独特的禅宗意境。

　　不重形式而重精神为禅宗的审美理念，禅宗希望超越物体表象而去关注其精神，发现精神世界中的规律与变化，从而达到精神与想象的统一。“轻视物质，强调精神“，日本的室内设计也不追求材料的华贵，只崇尚精神! 善于在粗陋与简朴、甚至废弃的材料中抒发自己对人生认知的感悟，对自然美的独到体验。

　　4.呈现空间的幽玄之美

　　日本的室内设计艺术中的禅宗境界的营造， 并无太多的清规戒律， 就看设计师是否有“觉悟” ，看你有没有慧眼和禅心……

　　在禅宗的精神触发下，日本的室内设计往往将观念性的物体浓缩并缩小到最低的程度，呈现的是一种“无相“和“空相“，达到一种禅宗冥想的精神之美，这也是日本室内设计独特的文化内涵之一。

　　日本的室内设计还常以日本传统园林布局作蓝本，尽可能的将传统的日本建筑符号（榻榻米、推拉门、茶庭、枯山水）融入当代室内生活环境中，再揉合日本的花道、茶道、书道的艺术形式，形成一种独特的“空、间、寂“日本空间美学特征，营造出日本室内设计特有的–”禅境“。设计在线.cn

　　所以在日本的室内设计中，你常常会发现空无一物，或就只摆一件陶器，花瓶只插一束花，室内只挂一幅书法或绘画，这便是设计师的“禅心“！他们认为“无即是有、多即是一、一即是多“，用物质上的“少“，去寻求精神上的“多“，这也是将人引入寂静的禅宗的境界一种手段，它体现出对人与自然的尊重，同时又为繁忙的现代都市人打造出一片灵魂的栖息之地。

　　禅宗倡导生活中的简约之美，室内设计中家具的省略便是一种体现。这对于一个生活在紧张工作环境的日本人来说，带来的是一种解放。在室内设计中，无需受那些拥挤家具之干扰，令人保持着一种高雅和自尊。在这简洁的空间中，以人的“实“，来填充房间的“虚“。 这样，人的精神便可以自由徜徉，负重的灵魂便可以得到一丝的隐退。

　　在现代社会里，日本家庭的室内尽管小巧玲珑，但墙壁上多会挂着一幅有稚拙之味的书法，书法的下端，通常插有瘦骨嶙峋的、带有泥土气息的野花，令室内得空灵而高雅。也许惟有这时候，居者静坐冥想，心中自然生出一种美的“空寂“与“幽玄“，置身于一种禅宗境界，存在于一种无限的精神空间，“屋窄心宽“，虽然室内的空间不大， 但人的思想却在无限中驰骋， 以便进一步融入禅的简素和清寂的精神中……

　　日本室内设计不是以美炫人，而是力求渗入自然深处，表示出纯洁和简朴。表现出一种平淡、含蓄、单纯和空灵之美， 使观赏者从这自然的艺术形态中体验一种空寂的景象，品味出一种幽玄之美，保持一种超脱的心灵境界。(转载)

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