日本的室内设计是从禅宗冥想的精神中构思出来的，为适应现代生活的需要，他们将禅宗理念融入特定的社会、文化背景中，并使这一传统文化得以延续与传承。设计师将禅宗的理念纳入现代室内设计的构思之中，并将这种美的意识升华， 以此来寻求形式上的突破。在日本， 无论是在餐馆、茶室和庭园等传统形式的建筑中，你都可以充分感受到独特的“和“文化所带来的“禅味“设计，也可以在超现代的钢架结构， 或用清水混凝土围造的博物馆、美术馆的建筑中，品味出现代意味的“禅境“来，日本人己将禅宗美学意识中“空“和“寂“，深深地融入到日本社会文化生活的各个层面中。

　　“不重形式重精神“为禅宗的审美理念，禅宗希望超越物体表象而去关注其精神，发现精神世界中的规律与变化，从而达到精神与想象的统一。

　　“轻视物质，强调精神“，注重物体的简素之美，日本的室内设计不追求材料的华贵，只崇尚一种内在的精神!

　　“闲寂、幽雅、朴素“为禅意空间的精神内涵，它不仅是室内设计追求的一种高境界， 也是作为室内设计师创造空灵、简朴意境的艺术原则。

　　关键词: 纯净意象、简素美学、寂静、禅宗

　　前言:

　　正当我们被沉重的文化传承的负担压得喘不过气来，以至于一会儿食古而不化，一会儿又全盘照搬西化的时候，经历了数百年的文化和经济革命后的日本，却似乎游刃有余地把玩着现代文明与传统文化的传承游戏!

　　可能是长时间的浸淫于国内众多五花八门、五颜六色的杂乱环境中之故，在日本游历时所触及到的室内环境似乎是将我浑浊的视觉过滤了一遍， 感受到了一次美的洗礼: 空明、澄净、洗心！同时， 心里又暗自赞叹， 日本对室内环境设计的考虑远比我们成熟与理性，我不解的是，同是建筑物， 同是园林景观， 同是室内环境设计，同属于东方文化， 但它所呈现出的闲寂、幽雅、自然和简素的意象，为何使人生出目无杂色、耳无杂音、心无杂念之感？这种幽雅境界的室内环境究竟是如何产生的呢？

　　世界上受禅宗思想浸染最多的国家恐怕非日本莫属， 日本的室内设计也多是从禅宗冥想的精神中构思出来的， 为适应现代生活的需要， 他们将禅宗理念融入特定的社会、文化背景中， 并使这传统文化得以延续与传承。他们将禅宗的理念纳入现代环境设计的构思之中， 并将这种美的意识升华， 以此来寻求形式上的突破。在日本， 无论是在餐馆、茶室和庭园等传统建筑中，你都可以充分感受到独特的“和“文化所带来的“禅味“设计，也可以在超现代的钢架结构， 或用清水混凝土围造的博物馆、美术馆的建筑中，品味出现代意味的“禅境“来，日本人己将禅宗美学意识中“空“和“寂“，深深地融入到日本社会文化生活的各个层面中。

　　“闲寂、幽雅、朴素“为禅意空间的精神内涵，它不仅是室内设计追求的一种高境界， 也是作为室内设计师创造空灵、简朴意境的艺术原则。www.dolcn.com

　　1. 注重物体的简素之美

　　由于受禅宗思想和日本的神道教影响， 日本自古以来便认为大凡有鲜艳色彩的物体都是肮脏的，不洁净的! 所以他们形成了崇尚自然、朴实的风气，不论是神社的建筑，还是民宅的门窗栋梁，注重的是物体的简素之美，简朴到连油漆也不用刷，就让它们素面朝人，日本人称之为“素面造“。 这些木结构的房屋建筑，全部保持原木的素色和原木清晰的纹理。这种朴素之美，使和式建筑展现出一种禅宗的简素精神。他们认为木材是有生命的，它和人一样会呼吸，如果人为的涂上化工油漆，反而会影响其寿命，也破坏了物体的简素之美。

　　由于传统民宅的家具也因席地而坐、席地而卧的习惯，简朴到令室内“家徒四壁“，室内竟然空空如也。传统的饮食如米饭团子、生鱼片等料理更简朴，称得上是味素、清淡。这与我们四川人一句俗语“好看不如素打扮，好吃莫如茶泡饭“倒是非常合拍的。

　　注重物体的简素之美，己成为日本室内设计中一种传统的审美意识和精神构造。在室内设计中，偏爱用木料、石头、竹子、茸草、和纸等可吸光的亚光材料，呈现出的是材料的简素本色，但那粗糙的质地、随意的形态，无不体现出自然的本色之美，洋溢出一派天真、淡泊、潇洒而又雄浑的景象。

　　简素的物体和天然之材所营造的室内空间，使人的心境平和与安祥，超然物外。在这纯自然、高简素的色调中，展现出的是一种朴素、简约之美，这种精练的视觉美感，正是禅宗精神中“纯净意象“的体现。 设计在线.中国

　　2. 追求形态的非对称之美

　　日本室内设计深谙禅宗之理，将禅宗的简素与自然、孤傲与幽玄，脱俗与寂静以及非对称的美学特性表现出来， 宛如一首凝练的诗!

　　在日本的室内设计中有将形体稍加挪动的习尚，使物体处于一种不对称的状态，这种非对称造型的组合，被视为日本艺术的独有的特质，他们试图打破对称与圆满的程式化，表现出对非对称之美的迷恋。在日本的设计师看来，非对称的造型比对称的造型更具灵活性，更具随意性。

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