“创造与毁灭恰是21世纪的特征”——三宅一生专访

三宅一生

作为策展人，请谈谈此次策展的初衷，而此次展览名为“21世纪人”，其用意何在？

三宅一生：“21世纪人”，实际上指的是这样一些人——他们生活在21世纪，并不断对其生存意义及生存方式进行反思。为了策划此次展览，我有幸能与一些不被“设计”或“艺术”概念所束缚的人们一起工作，他们只是单纯地进行创造。

通过这样一个展览，我希望能在所有生存于同一时代背景下的人群中，引发广泛讨论与思考这样一个问题——我们同样生存于一个充满怀疑与恐惧的时代，我们如何才能为未来营造希望？

从何时起，你开始着手筹划此次展览？

三宅一生：3年前，我邂逅了野口勇的水墨作品“Standing Nude Youth”，从那时起，我开始考虑有关筹划此次展览的事情。那幅作品纯粹而富有张力，从某种程度来说，带给我很大的冲击。

正当我思考该如何以这幅作品为起点去筹划一个展览的时候，我遇到了蒂姆·霍金森（Tim Hawkinson）的作品“Dragon”，这件作品精确地表现了创造与毁灭——而这也恰恰正是21世纪的时代特征。

至此，我决定要去给大家讲述一个有关人类与龙的故事——罗恩·阿拉德（Ron Arad）的作品“Pizzacobra”极大限度地使用了当代技术，并最终成为了此次展览中这个故事的一个完美载体。

此次参展的所有设计师存在着怎么样的共性？换言之，你是如何去选择那些对的人的？

三宅一生：为了准备此次展览，我进行了大量的调查研究。最终参展的所有设计师是一群这样的“21世纪人”：他们不断寻找，并发掘能展现纯粹的精神及梦想的创意。与他们一起工作、讨论，是个非常有趣的过程，不停带给我惊喜和鼓舞。

对于参观者的反应，你有何期待？

三宅一生：我想，大家对于制作作品的过程会更感兴趣一些。此次参展的设计师们都非常年轻，其中甚至还有一位并不是职业的设计师。如果来参观的人看完之后觉得，“哦，这样的作品我也能做”，我会很高兴。

你所涉足的领域早已超越了单纯的时装行业，作为一个成功的设计师，你有什么建议要送给那些年轻的后辈？

三宅一生：依我看来，设计师应该永远放眼未来，不断发掘更多的希望、幽默以及欢乐，并将之与人分享。

你接下来还有什么计划？

三宅一生：作为21_21 DESIGN SIGHT的策展人之一，我将和佐藤先生、深泽先生一道参与到每一次的策展中去。7月19日，由浅叶克己担任策展人的“祈祷的痕迹”（Whispered Prayers）将正式开展，而在今年的10月10日，我们还将参与由吉冈德仁担任策展人的“第二自然”（2nd Nature）展览。

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