处于行进过程中的展品与处于行进过程中的人

乘坐东京地铁都营大江户线，从六本木站的8号出口，即可直达跟不远处的六本木Hills比起来要年轻得多的Midtown。穿过中庭那片葱郁的草坪，笼罩在54米无缝钢板屋顶之下的21_21 DESIGN SIGHT展览馆已进入眼帘。

观展当日，我遇上一些估计是来自设计类专业的日本学生，整队集结，在老师的统一带领下依次参观馆中作品。年轻的学生对于出自同样很年轻的设计师们之手的展品俨然充满了兴趣，可算是托他们的福，随队而行的过程中听到了不少有趣的小故事。

例如展品Cabbage Chair所使用的原料是三宅一生经典“褶皱”系列生产成衣布料时所使用的纸，在原本柔软平滑的布料之间夹入纸张，方能随心地营造出褶皱效果，而在加工完成后，从布料中抽出的纸变废为宝，成了一张张造型独特且色彩斑斓的椅子，只可惜这些椅子的实际承重能力还有待考察。

21_21 DESIGN SIGHT展馆外景

再例如，唯一一件露天装置的展品Beginning of Time的树枝是由具备良好导热特质的铜管制成的，枝内配置了含有抗凝剂的循环系统，经人工调节铜管的温度，树枝内的水跟随温度巧妙变化，并不断滴落到树桩形状的容器内，水纹涟漪正是树之年轮。

铃木康展出“Begjnning of Time”,数枝由导热性强的铜管制成，内含带抗凝剂的循环系统，通过人工调节温度，管内的水不断地入树桩状的容器中，水面形成的涟漪正如树的年轮

参观者普遍停留时间最长的展品，当属来自三宅一生本人、占据了一整间展览室的作品——“21世纪神话”，这是一个结合了持续数分钟的声音光影装置的造型作品。作品原料是由三宅一生带领一众工作人员手揉加工的工业包装纸，而作品所展现的故事原型来自日本人都相当熟悉的有关八岐大蛇的古代传说（八岐大蛇是日本亘古至今最为邪恶的魔物之一，拥有八头八尾，其八头分别代表“魂、鬼、恶、妖、魔、屠、灵、死”）。如果说，其型之磅礴意在为每个进入展室的参观者营造身临其境的恐怖感，那么其声光之真切则婉转却流畅地体现了由死之恐惧至生之希望骤然转化的过程。

三宅一生展出作品“21世纪神话”，利用工业包装纸为原料，人工手揉加工，配合持续数分钟的声光装置，其故事原型来自日本古代有关八歧大蛇的传说

仅包含11件展品的“21世纪人”单从规模上论，只能算得上是小型展览，但参观者在其中所需消耗的时间却不短。原因很简单，每一件参展作品的生命并不止于设计师完成制造的那一刻，而是不断在与形形色色参观者的二度沟通中循环反复。他们是处于行进过程中的展品，以及处于行进过程中的人。

而这，也正是此次展览的核心之所在：动态而非静止地探讨进入21世纪，人与事物产生关系以及事物本身形成的进程。认识自身以及与周遭世界的联系，是个永恒不变的哲学命题，在新的时代背景下重新考量这个问题，于此次展览中被提升到一个缓解新的时代压力与疑虑、以便在未来寻获希望的高度。

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