服部昌孝（Masataka Hattori）很明白，他的品味不像别人那样捕捉到了时代精神，他自己也不怕这么说。“直接说吧，我只信我自己。只要我觉得好，就一定是好的，”这位强硬得不可思议的男人，其带有丰富感官色彩的造型，是前段时间落下帷幕的东京亚马逊时装周（Amazon Fashion Week TOKYO）的亮点。

服部为设计师山岸慎平（Shinpei Yamagishi）的个人品牌Bed J.W. Ford打造的T台造型，展现出不落俗套的优雅。当下在东京的时装天桥，充斥着某种带有“通情达理”时装美学的品牌——这与其它正在上演竞争激烈的亚洲城市，比如韩国首尔与印度尼西亚雅加达呈现的设计完全相反，重任落在了服部这样的造型师身上，去保持日本时装的特有眼光，并在全球时装界建立相关度。

Sacai的顾问创意总监源马大辅（Daisuke Gemma）表示，日本造型师尤其擅长协调造型，因为标准也被公众抬高了：“他们混搭衣服的方式独一无二，因为在日本，就算是走在街上的普通人，穿衣打扮都自成风格，我们的造型师就是受到他们的影响。”

但尽管“日系风格”举世闻名，但外界却对日本造型师知之甚少。他们几乎不像设计师同胞那样享受国际瞩目。这实在是令人好奇，因为他们也因为自己醉心于手工艺而闻名于世。

也许更重要的是，一些日本造型师推动了历史上重要的造型风格运动。还有更多日本造型师正在不断推动创意边界，国际时装界将会感到惊讶与欣慰——如果有更多人知道他们是谁的话。

从Bowie到Cutie

高桥靖子（Yacco Takahashi）被认为是日本最早的专业造型师之一，因其与设计师山本宽斋（Kansai Yamamoto）的合作闻名， 他们共同在1970年代中期创造了英国音乐人大卫·鲍伊（David Bowie）“Ziggy Stardust”时期独具异国风情、雌雄同体的造型。

在日本生活与工作的韩裔设计师Sonya Park，是日本品牌Arts & Science的创始人，通常被赞誉为与祐真朋树（Tomoki Sukezane）等业内顶级男装造型师共同在1990年代将日本造型风格推至巅峰，设计师北村信彦（Nobuhiko Kitamura）创办的Hysteric Glamour正是当时大受欢迎的品牌之一。

日本主流时装界最初并未看好Park的造型功力，更早之前她的美学风格便在《Cutie》这类杂志中捕捉到日本街头新崛起的能量，如今她在西方被广泛认为是“卡哇伊”时尚背后的造型师推手。

造型师伏见京子（Kyoko Fushimi），曾因日本涩谷街道上演“快闪”发布会而声名鹊起的先锋设计师团体The Happening背后的策划者。她的灵感也来自Park，为身边的日本本土人才喝彩。

“Sonya Park与日本摄影师本间隆（Takashi Honma）合作，开始启用更多日本模特。 她避开国际品牌，推广日本设计师设计的日式服装，并以此在日本创造了街头风格。“

再无他处比原宿更能容纳火花迸射的各类日本时装造型极端了。各种装饰过度的亚文化给原宿带来了难以摆脱的“时尚麦加”之声誉。

他们对时尚的直觉与西方极度不同。在西方，时尚更多与性感、与身体有关，这里并非如此。

从里原宿（Ura-Hara）街拍到全身堆叠甜美彩色装饰的”Decora“风格爱好践行者，日本造型师均对其赋予真义。比如吉原美娜子（Minako “Milly” Yoshihara），创造了日本视觉系（Visual Kei）美学的多数风格基础。通过为影响力极大的1990年代视觉系乐团置装造型，一种以波普/哥特风格、雌雄同体的风格为中心的亚文化得以诞生。

前日本版《Vogue》杂志员工饭岛久美子（Kumiko Iijima）也是东京的知名人物，因为她是歌手卡莉怪妞（Kyary Pamyu Pamyu）的夸张原宿甜蜜糖果造型。饭岛的女门徒相泽树（Miki Aizawa）传承了这种“彩虹”精神，也是十分成功的造型师，现与品牌Punyus密切合作——这个活泼喜人的“棉花糖女孩”品牌由加码尺寸模特、喜剧演员渡边直美（Naomi Watanabe）创办。

“饭岛与相泽在拍摄时装的时候会用到很多道具，推广了这种波普少女风格（shojo）。当卡莉怪妞来到了原宿，一切都完美了，”双语时装博客“东京时尚日记”（Tokyo Fashion Diaries）的创始人Misha Janette表示。

“他们发挥的是所谓‘装苑风格’（So-En style，以文化服装学院创刊的日本时装杂志《装苑》命名），也就是带有很多层次、专注于宽大廓形的风格。他们对时尚的直觉与西方如此不同。在西方，时尚更多与性感、与身体有关，这里并非如此……你可能会看到年轻女孩们穿得就像老奶奶那样。你得用童话来把你的故事推广出去。”