让日本创意大师们产生灵感的工作室原来是这样

让日本创意大师们产生灵感的工作室原来是这样

作者：佚名文章来源：新浪点击数更新时间：2016-12-13 14:34:59 文章录入：贯通日本语责任编辑：贯通日本语

如果你正在为办公环境寻找灵感，除了摆拍精美的家居杂志，那些正在使用的创意空间更能给予启发。不过，我们普通人并没有太多机会能够看到这些空间的真实状态，尤其是创意大师的工作室，如果他们的工作空间也能够像作品那样，当然是在意料之中，如果完全不同，又是为什么？(真的很好奇啊！)

有位摄影师，他的工作就是真实展示艺术家和创意人的工作室。保罗.芭芭拉(Paul Barbera)，16岁开始游历全世界，为VOGUE LIVING，BON APPETIT MAGAZINE，ELLE DÉCOR 等杂志供图，赚取旅行资费。

保罗.芭芭拉(Paul Barbera)

早在25年前，偶然一次机会他找到了自己的兴趣所在。在给一个艺术家朋友拍摄工作室时，他突然意识到自己对创意人士杂乱的工作室非常好奇。四处飞溅的颜料、地面凌乱的碎布料、稀奇古怪的收藏、体现个人趣味的小摆设等等，都对保罗充满了吸引力。（谁不是呢？我们只是不知道“兴趣”可以当饭吃！）保罗确定找到了自己的兴趣所在！

他通过朋友的介绍和网络去找拍摄各式各样的艺术家工作室，与给杂志拍的那些精美照片截然不同，他要求“近似忠实原貌的记录过程”。他建立了一个网站，上传这些工作室的照片。2011年，保罗精选了一些照片出版了《Where They Create》一书，书中除了包括独立的创意人士以外，还有Opening Ceremony纽约办公室、Fantastic Man阿姆斯特丹办公室、Wallpape伦敦办公室等。保罗认为虽然不是每个人都能在纷繁杂乱的工作环境中脑力激荡，但“乱哄哄正是工作室的魅力所在”。这个观念在网络上传播迅速，人们纷纷为自己的乱哄哄的办公桌找到了理由——我乱说明我是个有创造力的人。

不过保罗说的乱哄哄并不是脏乱差，乱哄哄的欧美办公室更像是今天流行的联合办公呈现的场景——创意人士似乎总是不善于区分生活和工作：工作场所有猫出入，后院里种着绿色植物。彼此之间仿佛形成了一个大家庭，每个人在自己的领地拥有自主权。至于沙发长椅，当然是打瞌睡用的。

最近，保罗似乎对这个结论有所改动，自从他在大概1-2年前（原谅我还没有看到他的新书），保罗和搭档长谷川佳苗（Kanae Hasegawa）用两个月的时间前往日本各地（他应该攒够了这次旅行的费用），参观工作室，采访创意产业的领军人物，了解他们的创作过程。

作为旅行过全世界很多国家的人，他这样形容日本：“到日本旅行就像是去到未来或其它的星球，这个国家与它的亚洲邻国如此迥异，却又让人意外地熟悉。”为什么要拍摄日本创意大师们，他在新书的序言中解释道：“日本创意人才和设计师早已在国际上备受瞩目，也越来越受欢迎，尤其是在时装设计、建筑和艺术领域。因此，很自然地，我就想到了把它作为本书的重点。”

保罗·巴贝拉的新书《Where they create Japan》里收集了安藤忠雄、原研哉、伊东丰雄（Toyo Ito）以及佐藤大（Nendo）等 32 名日本著名建筑设计师和艺术家的工作室的照片。

这次日本之行令保罗感到意外，不同于20多年来拍摄欧美创意人士工作室的经验，在 Barbera 所探访的日本工作室里，没有音乐，也没有想象中的喋喋不休的争论。“我发现这是古怪的”，Barbera 却说，“这些空间事实上并没有那样令人兴奋”。

书中透露了很多大师们平日里的习惯，安藤忠雄在大阪的工作室书墙环绕，这是由他本人设计的工作室；原研哉的工作室则如博物馆一般；佐藤大一丝不苟的工作室设在了由建筑大师丹下健三（Kenzo Tang）所设计的建筑楼中，他几乎每天的午饭都是相同的荞麦面，一天之内能去楼下的咖啡厅四次；伊东丰雄的工作室出奇杂乱，与他作品的简洁线条和廓形形成了鲜明的对比，不过他并不会经常出现在他的办公室，因为他不想给员工带来紧张感。

Monocle 的主编 Tyler Brule 在前言中写道，“全世界任何人都能拥有一个和日本设计师一样的工作室。我参观过许多日本的工作室，由于空间和成本的限制，它们都很狭小”。

保罗的感受同样如此，日本设计师的工作空间并没有在强调所谓的“社交”，这似乎和欧美创意行业很流行的联合办公不太一样，日本人“不想模糊工作、家庭、社会生活之间的界限”。这听上去似乎是一个联合办公不适症人群的心声。

在拍照前后，保罗会跟创意大师们进行一些交谈，了解他们的想法，并把这些一瞬间微妙的感受也记录在书里，非常有趣：