参观者站在布满红色圆点的展厅内草间弥生始终保持着自己稠密性、反复性描绘的艺术表现风格。

　　戴铮

　　作为当今世界最受瞩目的日本艺术家，现年83岁的草间弥生(Yayoi Kusama)新年伊始在日本国立国际美术馆展出她的最新作品。展览名为“草间弥生：永远的永远的永远”，漫无边际的想象与丰富多变的色彩交织于灵动的半具象绘画之中，引领参观者走入不断膨胀的草间弥生的艺术世界。

　　去年5月，草间弥生以西班牙的索菲亚王妃艺术中心为起点，开始了她的世界巡回大回顾展，足迹遍及巴黎、伦敦、纽约等地的世界一线美术馆。此番“永远的永远的永远”大展，展出的是草间弥生2000年后创作的大约100幅作品，其中最引人关注的当属从2009年开始创作的绘画系列《我永远的魂》。

　　《我永远的魂》被日本媒体和评论界誉为草间弥生“毕生的大作”，作品承接了草间2004年开始创作的线描系列《爱是永恒》的风格，在正方体的大画面上置入具象要素，大胆的着色体现出草间无视上下左右的“全面覆盖”的绘画性格。草间弥生用令人惊异的集中力，融入自己特有的反复性和融通无碍的技巧，将点与图案、眼睛与脸等意象展现在参观者眼前。展示会场共展出《我永远的魂》系列中的47幅作品，每幅作品采用1到-7种鲜艳、逼真的色彩，呈现出如曼陀罗般的壮观宇宙。

　　到目前为止，《我永远的魂》系列的作品数量已超过140幅。草间弥生说：“只要仰望蓝色的天空，我就会涌出灵感。灵感毫无道理地出现，我会先动手将它化为作品。”日本《产经新闻》称，她犹如一位超现实主义作家，在没有理性介入的无意识状态下，用绘画释放出如泉涌般的灵感，这就是草间弥生创作的本质。

　　草间弥生的创造之源是她少女时代的幻觉体验，她经常有类的似能看到许多相同的花的反复性幻觉，并将此转化为艺术表现手法，于1959年在纽约发表绘满无限网状图案的作品，由此迈出了备受国际艺术界瞩目的第一步。

　　如今的草间弥生始终保持着自己稠密性、反复性描绘的艺术表现风格，并且在画面中融入了更为丰润的想象世界。“永远的永远的永远”这一标题，正体现出飞越人的一生，进入永无止境的宇宙的创作理念，也是草间弥生毕生追求的写照。