融入艺术色彩的时装出现在街头巷尾。有印染绘画式插图的T恤衫，有采用视觉艺术图案以及抽象图案的连衣裙等。艺术和时尚的结合引人注目，2008年春夏服装展演会上，汲取各种艺术灵感的作品非常醒目。从与现代艺术作家里查德·普林斯合作的路易威登推出妖艳的护士形象开始，采用杰克逊·波洛克以及马克·罗斯科等摩登艺术的毛利瓷沃·佩克拉罗；令人连想起新艺术（Art Nouveau）风格创作一般的阿尔·德克款式的普拉达作品等，受到艺术影响的作品非常突出。艺术离开了画布，阔步在时装展览会舞台上的情形不断涌现。

美术馆也展示时装
　　同时，在美术馆也开始了展示时装的尝试。东京都现代美术馆的“库利茨阿展览”（2001）以及“SPACE FOR YOUR FUTURE—艺术与设计的遗传基因重组展览”（2007）、森艺术中心画廊的“乔治·阿尔马尼”展及“维维安·韦斯特伍德”展（均为2005年）、国立新美术馆举办的“1980年以后的建筑及时装”展（2007）等，把身边的时装当作艺术对待的趋势正在盛行。在随着独立行政法人化进行的美术馆改革、以及新建美术馆的增加等背景下，各美术馆开始积极把身边的时装作为展览对象，以吸引更多的参观者。

可以携带的艺术
　　不得不在美术馆里观赏的艺术，因场地的局限性很不自由。然而，融入了艺术的时装可以跟着穿着的人移动。路易威登的创作设计家马克·捷科布斯提出了采用史蒂芬·斯普劳斯的街头涂鸦艺术；以及与村上隆共同合作的交织字母手提包等方案。让喜好名牌商品的女性手持艺术家作品包包取得了成功，这已经是众人皆知的事实。另外，优衣库以1500日元的低价格销售印有奇斯海林以及巴斯基亚等流行艺术作品的T恤衫。还举办T恤衫设计竞赛，提议“穿着的人是艺术的媒体，让自己和别人都享受”。推广通过时装，在自己的身边享受艺术的情趣越来越普及。